以前、このブログで「ent」という名前に込めた想いについて書きました。

人と人との「縁」をつなぎ、その土地に根付き、いつか家族にとってかけがえのない「ゆかりの場所」になってほしい。

今回はそこからもう一歩踏み込んで、entがこれからどんな住まいをつくり、どんな風景を未来へ残していきたいのかを書いてみたいと思います。

entは、ほっとハウス長谷川建築から生まれたハイグレードブランドです。

けれど、私たちが考える「上質」とは、豪華な設備や高価なものを集めることではありません。

家族が安心して暮らせること。

自然素材に触れながら心穏やかに過ごせること。

何十年先も愛着を持ち続けられること。

そして、その家が建つことで、まちの風景まで少し豊かになること。

そこまで考えるのがentの家づくりです。

その考えを形にした一つが、私自身の住まいでもある「ent」です。

地元三重に残る昔ながらの瓦長屋。

人口減少や古家の老朽化によって、その土地らしい景色が少しずつ失われていく中で、新しい住宅を建てることが、昔から続いてきた風景を途切れさせる理由にはしたくありませんでした。

そこで瓦長屋の佇まいをそのまま再現するのではなく、現代の暮らしに合わせて再解釈しました。

一文字葺きの瓦、職人の手仕事による左官壁、三重の杉。

地域の風景や素材、職人の技術を受け継ぎながら、断熱等級7（UA値0.26）、耐震等級3、ダブル断熱、制振、屋根の三重防水・二重通気など、これからの時代に必要な性能と耐久性を組み合わせています。

「昔の良さ」と「これからの暮らし」。

どちらかを選ぶのではなく、両方を未来へつなげたいと考えています。

そしてentが大切にしたいのは、敷地の中だけで完結する家づくりではありません。

家の前で近所の方が足を止めて話をする。

季節になれば人が集まり、一緒に花を眺める。

子どもたちの記憶に「あの家のある風景」が残っていく。

私たちが考えるランドマークとは、奇抜で目立つ建築ではなく、地域の人から愛され、いつしかそのまちの風景の一部になっている建築です。

一軒の住宅は家族の財産であると同時に、何十年とその場所に存在し続ける、まちの風景でもあります。

だからこそ、三重の木を使い、三重の職人とつくり、地域の中でお金や技術、想いが循環していくことも大切にしたい。

家族のためにつくった一軒の家が、地域の産業を支え、人との縁を生み、次の世代へ風景や文化を残していく。

住宅には、そんな“小さな社会資本”としての可能性があると考えています。

自然素材も同じです。

三重の杉やスイス漆喰、木製ドアは、完成した日が一番美しいのではなく、住む人と一緒に歳を重ねながら表情を深めていきます。

子どもが成長し、庭の木が大きくなり、家にも少しずつ家族の時間が刻まれていく。

その変化を劣化ではなく「経年美化」として楽しめる住まいでありたい。

10年後、30年後、50年後。

「この家で良かった」だけではなく、

「この家が、この場所にあって良かった。」

家族からも、地域の人からも、そう思ってもらえる建築を残したい。

時間が経つほど、好きになる家。

そして、時間が経つほど、まちに愛される家。

人と家、家とまち、そして現在と未来を「縁」でつないでいく。

それが、entの目指す家づくりです。

今回の文章で、entのブランドとして特に大切にしたいのが、

「この家で良かった」から「この家が、この場所にあって良かった」へ。

という考え方です。

前者は住む人への価値、後者は地域への価値です。

そして「財産としての資産価値」「経年美化」「地域材」「職人」「ランドマーク」「縁」が、この一つの思想につながります。

少し早いお盆休みを利用して、妻と香川県へ行ってきました。

今回の旅で一番楽しみにしていたのが、イサム・ノグチのアトリエを訪れること。

我が家には「あかり」が9灯あるほど、イサム・ノグチの作品が大好きです。

実際に彼が制作していた場所に立ち、作品や暮らしていた空間に触れられると思うと、訪れる前から楽しみで仕方ありませんでした。

敷地内は撮影禁止のため写真には残せませんでしたが、その分、自分の目でゆっくりと作品を見て、心に残す時間になりました。

中でも圧倒されたのが、代表作のひとつ「エナジー・ヴォイド」。

高さ約3.6m、重さ約17トンという巨大な石の彫刻です。

目の前に立つと、写真では伝わらない石の重みや力強さ、それでいてどこか静けさも感じます。

完成した作品だけでなく、制作途中のものなど数多くの彫刻を見ることができたのも貴重な体験でした。

そして驚いたのが、直径2mを超える大きな「あかり」。

まるで小さな太陽が浮かんでいるような存在感なのに、その光はとても柔らかく、空間全体を優しく包み込んでいました。

光ひとつで、こんなにも人の気持ちや空間の印象を変えられる。

住宅をつくる仕事をしている自分にとっても、とても心に残る体験でした。

イサム・ノグチが暮らした住まいも見学することができ、そこには華美な装飾ではなく、素材や光、余白を大切にした日本らしい美しさがありました。

静かで、落ち着きがあり、どこか心が整う。

「侘び寂び」という言葉が自然と思い浮かぶ、本当に格好いい空間でした。

そして見学中、妻のお腹にいる赤ちゃんがずっと元気に動いていたそうです。

偶然かもしれませんが、「この子も何かを感じているのかな」と二人で話しながら、なんだか嬉しい気持ちになりました。

（写真は近くの山椒山公園　イサムノグチの作品）

その後は香川県庁舎へ。

今も残る丹下健三さんの建築と庭がつくり出す景色は迫力があり、建築が長い年月を超えて人の心を動かし続けることの素晴らしさを感じました。

もちろん香川のうどんもしっかり堪能。

帰りには南京町へ立ち寄り、中華を食べて旅を締めくくりました。

好きな建築や作品に触れ、美味しいものを食べ、大切な人と同じ時間を過ごす。

形あるものだけではなく、そこで感じたことや交わした会話も、少しずつ自分たちの暮らしの一部になっていくのだと思います。

今回感じた「心地よさ」を、これからの家づくりにもつなげていきたいと思える旅になりました。

家づくりをしていると、時々考えることがあります。

「家とは、何のためにあるのだろう。」

雨や風をしのぐため。

快適に暮らすため。

もちろんそれも大切です。

でも私は、それだけではないと思っています。家とは、人が笑い、泣き、成長し、たくさんの思い出を積み重ねていく場所。そしていつしか、「帰りたい」と思える心の拠り所になっていく場所です。

私たちが「ent」という名前に込めたのは、そんな想いでした。

「ent」の語源は、「縁」。

家族との縁。

地域との縁。

人と人との縁。

一つの建物がきっかけとなって、新しい出会いが生まれ、地域とのつながりが育まれ、その場所が住む人にとってかけがえのない存在になってほしい。そんな願いを込めています。

建物は、完成した瞬間がゴールではありません。季節を重ねるたびに庭の木が大きくなり、子どもたちが成長し、家族の思い出が少しずつ増えていく。

何十年という時間を経て、その家は「住まい」から「人生の一部」へと変わっていきます。だから私たちは、見た目の美しさだけではなく、目に見えない部分にもこだわります。

地震から家族を守る構造。

夏は涼しく、冬は暖かく過ごせる性能。

年月が経っても味わいを深める素材。

長く安心して暮らせる住まいだからこそ、その場所に愛着が生まれ、本当の意味で「縁」が育っていくと信じています。

私は大工として11年以上現場に立ち、多くのご家族の住まいづくりに携わってきました。

その経験を通して感じるのは、家づくりは建物を完成させる仕事ではなく、ご家族の未来を預かる仕事だということです。

だから設計では、太陽の光や風の流れまで考え、大工としては見えなくなる部分まで丁寧に手をかけます。

10年後も、30年後も、50年後も。

「あの時、この家を建てて良かった。」

そう思っていただけることが、私たちにとって何よりの喜びです。

家は、建物ではありません。

人と人をつなぎ、暮らしを育み、心が帰る場所。

これからも一棟一棟にそんな想いを込めながら、この地域に「縁」が生まれる家づくりを続けていきたいと思います。

先日、妻と一緒に大阪で開催されている「驚異の部屋の私たち、消滅せよ。― 森村泰昌・ヤノベケンジ・やなぎみわ ―」を見に行ってきました。

以前、兵庫県立美術館でヤノベケンジさんの《サン・シスター（なぎさ）》を見たことがあり、その存在感に圧倒されたことを今でも覚えています。

それ以来ずっと気になっていた展覧会だったので、ようやく訪れることができ、とても楽しみにしていました。

会場に入ると、巨大な猫の彫刻や、見上げるほど大きな作品が次々と現れます。

その迫力に思わず足を止め、作品の前で何度も見入ってしまいました。

三人の作家それぞれが持つ世界観はまったく違います。

だからこそ、一つひとつの作品と向き合う時間がとても新鮮で、「人それぞれ感じ方が違っていいな」と改めて教えてもらえたような気がしました。

アートには正解がありません。

隣で作品を見ている妻とは違う価値観で鑑賞を楽しみました。

同じ景色を見ても、感じることは少し違う。

でも、その違いを楽しめることも、一緒に暮らしていく豊かさなのだと思います。

その後は、以前から二人で行ってみたかったHAYへ。

店内には家具や照明、雑貨が美しく並び、まるで暮らしそのものを展示しているような空間でした。

一つひとつの椅子や照明を見ながら、「この椅子はどんな家に似合うかな？」と自然に会話が生まれます。

家具を見ているというより、これからの暮らしを想像しているような時間でした。

私は、家づくりも同じだと思っています。

家は完成した瞬間がゴールではありません。

そこでどんな朝を迎え、どんな食卓を囲み、どんな笑顔が生まれるのか。

その日常をデザインすることが、本当の家づくりなのだと思います。

アートも家具も、毎日の暮らしを少しだけ豊かにしてくれる存在です。

そして住まいも、家族の心を穏やかにし、「帰ってきてよかった」と思える場所であってほしい。

今回の休日は、作品やデザインに触れながら、改めてそんなことを考える一日になりました。

心が動く時間を大切にすること。

それが、毎日の暮らしを少しずつ豊かにしてくれるのだと感じています。

先日、ずっと楽しみにしていたマリメッコ展へ妻と一緒に行ってきました。

以前からフィンランドのデザインや暮らしの考え方に惹かれていたこともあり、この日を心待ちにしていました。

会場に入ってまず心を動かされたのは、マリメッコが大切にしている3つの言葉です。

「ただひとつの現実は夢。」

「ただひとつの責任は美。」

「ただひとつの強さは愛。」

その言葉を読んだ瞬間、デザインとは見た目を美しくすることだけではなく、人の心や暮らしを豊かにするものなのだと改めて感じました。

会場には、大好きなフィンランドのデザイナー、マイヤ・イソラさんが手がけた「ウニッコ」をはじめ、多くの作品が展示されていました。

何度も写真で見てきた作品を実際に目の前で見ることができ、その色使いや大胆なデザインから伝わるエネルギーに思わず見入ってしまいました。

作品だけでなく、ブランドが誕生した背景や、ものづくりに込められた想いを知ることができたことも、とても印象に残っています。

流行を追うのではなく、自分たちの信念を大切にしながら、長く愛されるものをつくり続ける姿勢には深く共感しました。

また、皆川明さんによるチェーンで表現された作品も圧巻でした。

一つひとつの小さなパーツが集まり、大きな作品となって人の心を動かしている姿を見ていると、不思議と自然に笑顔になります。

ものづくりには、人の気持ちを前向きにする力があるのだと改めて感じました。

最後は物販コーナーへ。

どれも素敵で、「これもいいな」「あれも欲しいな」と妻と悩みながら、お気に入りを選ぶ時間も楽しい思い出になりました。

これからそのアイテムを暮らしの中で使っていくことを想像すると、今からわくわくしています。

私は、家づくりも同じだと思っています。

家は完成した瞬間がゴールではなく、その場所で毎日を過ごし、家族の思い出を重ねながら少しずつ愛着が育っていくものです。

お気に入りの器や椅子、照明があるだけで毎日が少し楽しくなるように、住まいもまた、暮らしを優しく支えてくれる存在であってほしい。

今回のマリメッコ展を通して、デザインとは「特別なもの」をつくることではなく、「何気ない毎日を豊かにすること」なのだと改めて感じました。

そんな暮らしを、これからの家づくりでも大切にしていきたいと思います。